"Códigos del Agua”
YTO ARANDA
(Valparaíso, Chile, 1966)
Ficha Técnica:
Título: Memoria Líquida: La vitalidad del Agua
Artista: Yto Aranda
Fecha: Noviembre de 2019
Dimensiones: 3,5 metros de alto
Técnica: Pintura sobre volumen
Materiales: Esmalte al agua y acrílico con capa protectora de impermeabilizante
Memoria Líquida: La vitalidad del Agua
En un acto de activación simbólica sobre la piedra, la obra busca despertar la "memoria líquida" de la materia.
La piedra, aunque sólida, es testigo y registro del ciclo hídrico. Rapa Nui nace del fuego pero es definida y abrazada por la inmensidad del océano que la circunda. Aquí, el Moai se levanta como un recordatorio de que no limitamos con el agua, sino que somos parte de su flujo incesante.
Los espirales representan el Newen —esa fuerza vital que todo lo anima— y los cauces sagrados que los pueblos originarios comprendieron como venas de la tierra. A través de la caligrafía azul, la figura se transforma en una interfaz entre lo ancestral y la conciencia de entorno contemporánea.
La obra plantea que el agua es el aliento vital de la historia. Inscribir estos ciclos en el cuerpo del gigante es una advertencia poética y un compromiso ético: reconocer que el agua es el elemento vital que nos une, nos nutre y nos reclama. En esta piel de pigmento, la piedra nos susurra una verdad esencial: nosotros no poseemos el agua; nosotros pertenecemos a su ciclo eterno.
Información del artista
Nombre completo: Yto Aranda
Lugar y año de nacimiento: Valparaíso, Chile, 1966
Profesión: Artista visual y gestora cultural
Formación Académica
Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura, Universidad de Chile (1984–1990), titulada con Distinción Máxima.
Diplomado en Psicología y Pedagogía del Aprendizaje, Universidad del Pacífico (2006).
Diplomado en Lutería Electrónica, Pontificia Universidad Católica de Chile (2011).
Formación complementaria en artes mediales y experimentación electrónica: Taller de Proyectores Precarios (TAPP, 2015), Circuitos de Papel (Tsonami, 2014), Creative Coding (Anilla Cultural/MAC, 2012), talleres en Chimbalab y Fundación Telefónica, entre otros.
Trayectoria Artística
Yto Aranda es considerada la primera artista digital mujer en Chile. Desde 1997 utiliza Internet como plataforma artística y en 1999 funda la revista online Escáner Cultural (art.escaner.cl), medio pionero de reflexión crítica sobre arte y cultura contemporánea que dirige hasta la actualidad.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre artes mediales, naturaleza, comunicación y desarrollo comunitario, constituyéndose como una referencia central para la escena transmedial chilena y latinoamericana.
Visión Artística e Investigación
Su trayectoria se consolida a través de una convergencia entre creación artística, investigación teórica y gestión cultural. Ha desarrollado una extensa investigación en torno a interactividad, cultura digital y artes mediales.
En 2015 funda junto a Omar Gatica el proyecto rural Rao Caya, iniciativa de arte, naturaleza e investigación que toma el bosque esclerófilo chileno como eje para reflexionar sobre ecología, sostenibilidad y colaboración mediante proyectos artísticos y redes comunitarias.
Obras e Intervenciones Relevantes
En 2017 realiza (((KO))) Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3, mural electrónico sonoro-visual instalado permanentemente en la estación Quinta Normal del Metro de Santiago, hito en la integración del arte digital en el espacio público chileno.
Su trayectoria y obra fueron analizadas en profundidad en el libro Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN (2018), de Valeria Radrigán, publicado por Editorial Ocholibros y lanzado en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo (MAC).
Exposiciones Destacadas
Individuales:
Pintura – Pintura (1990), El que tenga ojos que vea (1996), Balmaceda 1215.
yto.lab (2007), Transferencias Visuales (2008).
Yto Aranda: Pintura Electrónica Interactiva (2011).
Conexiones Ancestrales (2017).
Natural Network System (2019), Viena, Austria.
Colectivas:
Digital_Chile (Montreal, 2007–2008).
[re][des]arm[o], MAVI (2009).
Posiciones, Prussian Museum, Alemania (2012).
Pulso Terrestre, Holanda (2019).
La Tierra: Un Futuro Incierto, Bienal de La Habana (2025).
Participación en Bienales, Festivales y Encuentros
Ha participado en la Bienal de La Habana (2021, 2024–2025), Bienal de Vídeo y Artes Mediales de Santiago (2005, 2009, 2021–2022, 2025), FILE – Electronic Language International Festival (Brasil), ISEA (Estados Unidos, Australia, Colombia), Bienal Internacional de Mérida (México), LabSurLab (Ecuador), Festival Montréal en Lumière (Canadá), Festival de la Imagen BunB (Colombia), entre otros.
Conferencias y Docencia
Ha desarrollado una activa labor como conferencista en foros internacionales sobre arte, tecnología y cultura digital.
En docencia universitaria fue profesora en UNIACC (2001) y durante siete años (2004–2010) docente de la cátedra de Aplicaciones Multimediales en la Universidad del Pacífico.
Ha impartido talleres en programas Cecrea (Pichidegua y Valdivia) y en diversas instituciones nacionales e internacionales, promoviendo la alfabetización digital y artística en comunidades diversas.
Premios, Fondos y Reconocimientos
Premio de la Crítica en Artes Visuales, Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso (2003).
Ganadora de múltiples fondos Fondart, entre ellos Preservar el legado de Omar Gatica (2026), ~~~ desde la raíz ~~~ (2025), Mural (((KO))) (2015) y Natural Network System (2019).
Apoyos DIRAC para proyectos internacionales en Ámsterdam, Montreal e ISEA Australia.
Mención Honrosa MOP (2021) por CON((TACTO)) ANCESTRAL y selecciones en FILE (Brasil) y MAC 21 (España).
Información de Contacto
Web: www.yto.cl
Currículum: yto.cl/pdf/curriculum_yto.pdf
Dossier: yto.cl/pdf/ytoarandadossier.pdf